【融合的情态美】 情态

　　中国民歌主题钢琴变奏曲(以下简称《民歌与变奏》)中的材料、主题均取自中国民歌，而作曲的技法是中与外、传统与现代的融合。它通过钢琴音响不仅表现出音乐共性的形式、情感、气质、品格的美，这种融合的“新型音响”(相对传统的中西方音乐而言)还表现出我国传统音乐风格的神韵之美。当然，用西洋乐器演奏具有中国民族风格的乐曲，既要根据乐谱要求和提示，又要透过谱面挖掘乐曲所蕴涵的文化内涵。

　　一、多声部中的单音音响与民族音乐风格的体现

　　“单音音响”是相对西方多声音乐的“立体”音响而言的。《民歌与变奏》风格的体现主要是在曲调和风格性的和声、复调等结合的多声部音乐之中。而中国传统的线性思维和对单旋律的审美习惯，就要求对这类乐曲的表现要注意从曲调中挖掘其所蕴涵的风格性因素。下面借用“音响分析”(音响的因素包括了音色、力度和织体)的方法，分析乐曲多声部中的主旋律的“单音音响”，探求其民族音乐风格的体现。

　　(1)音色的表现

　　钢琴曲的“音色”从钢琴音色的特性和演奏的处理来分析。关于钢琴的音色，黎英海先生说：“就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键……完全可以产生不同音色的联想……”。这里所说的“演奏法”、“触键”类似于中国民歌演唱方法中的“润腔&rdqu ……此处隐藏4238个字…… 构采用了西方变奏曲的形式，曲中运用了支声复调及风格性的和声，反映表达了作者当时的思念祖国和彷徨不安的思想感情。如主题：主题曲调选自四川藏族的弦子舞曲：在民歌基础上，作者在第一、二小节之间加了根连线，构成切分节奏，使音乐表现出一种叹息之感；中间声部是模仿主题尾腔的支声式复调；低声部是漫长的与主题构成大二度音程的“G宫”持续音(此音的钢琴音响几拍后将逐渐消失)，直到结束前跳至调式主音(D徵)，宛如一声叹息结束主题部分。主题在中音区反复徘徊，行板速度，较弱的力度，在宽疏的织体支撑下，演奏成较“虚”的钢琴音色恰如其分地表达了作者“惆怅不安”的情绪。

　　变奏五：调性回到主调；改变节拍(四三拍子)；速度加快：篇幅增大一倍：隐约可见的主题音调与“弹拨乐”音色演奏的音型(四分音符)在上下声部出现，在圆舞曲式的韵律中尽情地发挥。表现出作者已消除了惆怅不安的情绪进人了开朗愉快的心境之中。

　　这首作品形式上的主题发展，织体浓淡、虚实的对比，力度的强弱、速度的快慢安排，音色的处理，情绪逐渐活跃都符合变奏曲的艺术规律：同时，与作者思想感情上从惆怅不安到逐渐明朗欢快的情感表现的内容高度统一，体现出作品形式美与情感美的和谐统一。

　　总之，中外及传统与现代作曲技法、中国民族音乐风格与钢琴演奏的融合产生的情态美，既表现出其个性一一民族音乐风格的神韵，又具有音乐美的共性――形式美与情感美的和谐统一。用西洋乐器――钢琴来演绎融合了中西音乐表现形式的乐曲给中国千百年流传的古老音乐赋予了新的诠释和活力。

　　责任编辑　贾舒颖