大学生创新创业点子300 论印象派绘画题材的创新

　　印象派在绘画史上具有革命性意义。我们以往对于印象派的研究，主要集中在形式语言的变革上。其实，题材的创新在印象派的绘画发展上有着举足轻重的作用。题材的创新，必然导致形式语言的变革。印象派绘画题材的创新建立在工业化时代所产生的新的视觉经验基础上。而这种经验主要来自受工业社会所支持的大众文化构成的视觉环境上，即来自人们的日常经验中。

　　人们常说，艺术的变革折射出社会生活的变化。文艺复兴标志着欧洲社会状态从中世纪向现代的转型，而印象派的出现则预示了乡村文化走向都市文化的一系列变化。印象派画家们凭借自己的直觉，敏感地描绘出社会生活变化中的真实状态，由感觉的变化而导致新表现技法的产生。

　　印象派画家一再声称他们是反主题的，形式(光色)是最大的主题。实际上，他们在题材和内容上都有一个共同特征，即以中产阶级的生活方式及其文化环境为画面主题。

　　十九世纪中叶以来，欧洲画坛存在两种尖锐对立的势力，一方是官方的学院派，另一方是在野的写实派（以及后起的印象派）。双方的主要分歧在于：是以当代人的思想、感情、艺术手法去描绘现实生活（社会生活和自然风光），还是一味模拟过去时代（古代希腊、罗马、文艺复兴等等）的思想、感情、艺术手法，描绘陈陈相因的神话、宗教传说，为帝王勋爵们绘制歌功颂德的寓意画、历史画、肖像画？

　　写实派和印象派选择了前一种态度，学院派则选择了后一种。学院派的这种选择有着由来已久的历史渊源，主要因着西方传统艺术观崇尚“高贵”和“高雅”。中世纪“高贵”的王权寄托于宗教，耶稣和圣母成了西方宗教画的经典形象。文艺复兴时期，以人为本的思想出现，开始 ……此处隐藏3243个字…… 在画室中画两天还有价值得多。他们走出画室，走进大自然，走近生活。这种崭新的具有革命性的创作方式，导致绘画技法上的创新。

　　他们吸取了当时科学的光学理论――世界万物并没有什么固有色，色彩的根源在于光，于是选取唯一真实的元素――光来诠释全部自然。基于对自然新的理解，他们逐渐制订完善一个新的色谱，并创造一种新的技术，以便和他们为了保持光的流转闪耀所作的尝试相适应。他们摈弃了中世纪以来变化甚微的褐色调子，在他们的调色板上是鲜艳而丰富的色彩，把大自然的空气和阳光带给了世人。为了捕捉大自然的瞬间变化，保留住画家最鲜活的、具有生命力的第一印象，他们在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。他们无法像前辈画家那样把色彩一层层画到棕色的底色上，采用传统油画那种细描匀抹、不见笔痕的精密画法，他们必须以直接、迅速的笔触跟上快速变化的光线。

　　印象派解放了形与色，此后的现代诸流派，或多或少地从印象派那得到过启示。在题材的选择上，印象派画家受到了大众文化的制约，正是这种中产阶级的大众文化对他们的影响，促使他们反叛传统的古典主义贵族文化。克劳将印象派的题材界定为“闲暇”（leisure）。马奈的《草地上的午餐》、莫奈的阿尔让特伊沿岸（中产阶住宅区）风光、雷诺阿《游艇上的午餐》、德加的舞蹈演员、修拉的《大碗岛的星期日下午》等等，无不以中产阶级的生活方式和情趣为题材，而我们在其中看到的是艺术家本人所从属的社会阶层、画中的人物和画的观众在社会关系上的一致性。在这种现象背后，有着生产关系的变化所带来的阶级变化和生活方式的变化。

　　责任编辑：尹雨