[陶瓷彩绘的艺术]浅谈陶瓷釉上彩绘艺术阅读

　　陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上，根据人们的审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有两者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所独具的特点，例如，胚胎的性质、釉水的配制、造型的变化等。随着陶瓷行业的发展陶瓷彩绘经历了漫长的演变过程。陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式，具备着弥补造型缺陷，增强陶瓷美感和意味的辅助作用，又有自身独有的艺术特色，作为凸显作品自身的符号，恰当的彩绘与陶瓷本身有相得益彰、锦上添花的作用。

　　一、陶瓷彩绘中的中国书画艺术

　　中国画，简称国画。是华夏文明中的艺术奇葩。中国画是水、墨、色与纸笔的关系，陶瓷彩绘是油、彩、笔，陶瓷高岭土及火的关系。一切美术都是人的艺术，而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。

　　中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，国画与陶瓷彩绘一样，即描绘客观对应物之物象、形象、意象、神象。而要创作好陶瓷彩绘，必须先学好中国画，犹如西方强调素描是绘画的基础一样。对于初学陶瓷彩绘的人来说，应该先在纸上练习，可以掌握水墨浓淡变化，在练习中提高基础知识。

　　陶瓷彩绘、中国画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，都具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。

　　二、陶瓷彩绘应该注意的事项

　　陶瓷彩绘装饰应讲求整体感，一件较为完整的装饰纹样的器皿，主要看它是否明快，主次分明。通常我们的彩绘装饰手法是以衬托为主，即以次要纹样衬托主要纹样，以暗部衬托明部，以叶茎衬托花朵，以景衬托人物，以远衬托近等等。

　　在装饰纹样的衬托处理中，倘若不加以推敲思 ……此处隐藏2107个字…… 珠山八友”中的王琦、王大凡、刘雨岑的人物和花鸟画。把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，更使粉彩和中国画融为一体了。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

　　颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，烧成后就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。高温色釉是景德镇四大名瓷之一，其色彩丰富晶莹剔透博得人们的喜爱，古今中外的学者形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”。但历史上色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。解放后，特别是七十年代以后，发展了用色釉作釉料来表现具体形象和内容，习惯称为高温颜色釉彩绘。

　　综合装饰就是利用各种坯、釉、彩等多种材料，运用喷、涂、绘、刮等多种手法，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。

　　总之，陶瓷彩绘在当今艺术潮流之中起着相当重要的作用。陶瓷艺术作为最古老的社会文化符号，最纯净的视觉艺术信息，更应该以其原本的魅力去传承符合时代精神的艺术活力。彩绘作为一种古老而又时兴的技法，是陶瓷装饰不可缺少的语言。随着人们生活质量的不断提高，对生活的品味和要求也越来越高，陶瓷艺术作为我们生活中不可缺少的装饰品种，除了在造型上不断适合消费者的口味外，更应在彩绘上不断变化，以适应不断变化的大众需求，创造出更好的社会价值和经济价值。