新中国“十七年”书籍设计艺术的视觉特征:新中国十七年山水画

　　内容摘要：“十七年时期”（1949―1966年）是新中国书籍设计艺术的初创时期。文章试从视觉传达的角度，透过新中国“十七年”书籍设计作品呈现的形态特征，分析其视觉模式，探讨其发展的轨迹和规律，挖掘其深层的文化内涵，总结其成功经验，为当下中国书籍设计艺术的发展提供借鉴。

　　关键词：新中国“十七年”书籍艺术设计视觉特征

　　在中国书籍设计艺术发展史上，新中国“十七年”（1949―1966年）的书籍设计作品是中国社会文化演变的重要组成部分，折射出当时社会经济和文化的变迁轨迹。“十七年”的书籍设计艺术是特殊时代的艺术形式，其创作的表现形式、创作风格和创作思想紧跟着时代步伐，围绕着文艺为工农兵服务、为社会主义建设服务这一主题展开的。与此同时，中国传统民族文化也倍受重视。书籍设计作品在传播主旋律的同时，也吸纳本民族传统艺术的精华，融汇生成出特有的新中国“十七年”。这对于书籍设计师来说，是时代性的创作课题，体现出中国书籍设计界独特的设计风格。围绕这一理想，以钱君�、邱陵、古元、任意、张兹中、沈云瑞、黄永玉、吴寿松、柳成荫、袁运甫、余秉楠、张守义等设计家和画家为代表，凭借他们深厚的文化素养、审美观念和丰富的联想，积极地思考着、探索着、实践着，并与时俱进。在创作过程中，设计者在掌握信息内容的同时，通过理性的整理后，运用信息传达的手段从不同的视点探索书籍艺术设计 ……此处隐藏4861个字…… 素和传统形式融为一体来进行创作，使书籍作者的思想和作品的特色，成功地通过整体的艺术形式完美地展示出来，创作出了独特风格的书籍视觉形象，呈现出一道独特的书籍设计艺术风景线。在这一时期，设计者通过努力，取得了丰硕的成果，这些成果对当下及未来的书籍设计的发展均能起到积极的促进作用。新中国“十七年”的书籍设计作品在延续传统的同时，也给几千年古籍开创了新的篇章，在书籍设计艺术史上掀开了崭新的一页，是当下艺术书籍设计者学习和借鉴的财富。正是这些珍贵的历史片段，丰富并建构了我们今天的书籍设计艺术的历史，也正是这些强大的力量，推动着中国的书籍设计艺术不断地向前迈进。

　　（注：本文为湖南省哲学社会科学基金项目《20世纪中国书籍设计艺术研究》，项目编号：2010YBB153；湖南省哲学社会科学成果评审委员会项目《中国书籍设计艺术史》的阶段性研究成果，项目编号：0806044B）

　　注释：

　　①毛德宝.书籍设计[M].上海：上海画报出版社，2007:21.

　　参考文献：

　　[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙：湖南科技出版社，2003.

　　[2]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京：中国青年出版社，2004.

　　[3]邱陵.书籍装帧艺术史[M].重庆：重庆出版社，1990.

　　[4]丁峰.书籍装帧中的图形设计[N].南通师范学院学报，2004（1）.

　　作者系湖南理工学院美术学院副教授，

　　武汉理工大学艺术研究生

　　（责任编辑：曹宁）