[大管颤音对中国作品中韵文化的诠释]巴赫作品中的复式颤音

　　《中国艺术的最高审美范畴：韵》中论述到：在中国美学和西方美学当中，无疑都有一个最高的审美范畴在统率着整个的审美和艺术创造。如果说西方美学当中的最高审美范畴是“美”，那么中国艺术所共有的审美品格和审美特质，就是“韵”。“韵”是中国艺术的魅力、灵魂和生命所在。①

　　中国音乐的最高旨趣在于旋律在线形游动时，所做的起伏、强弱、虚实、迟缓等方面的变化所产生的节律感，音乐的“韵”由此而生。这种韵味，源于演奏者在二度创作中对乐音所做的一些装饰性变化和力度、速度、音色等独具匠心的处理，这是中国音乐特有的线性旋律的演奏处理技巧。作品中的旋律音并不是奏出之后任其做直线的消失，而是常常作“余音绕梁”式的装饰，使单音产生“韵味”，具有生命的灵动。音头怎样进入，音腹怎样保持，音尾怎样结束，这些在中国音乐中是很讲究的。

　　在音乐演奏艺术中，中国传统演奏技法――“颤音”，是中国传统韵文化中的一种典型的音乐技法。它是一种特殊的用韵手段，通过对乐音余音的处理，使单音的进行显示出乐音的波动，从而强化了乐曲的情绪，使乐曲的表情更细腻、婉转，富有韵味。在现代音乐作品的演奏中，这一中国传统的演奏技法也已成为了大管演奏的一种重要技术。人们对不同音乐风格中使用的不同的颤音以及颤音的科学性有了进一步的认识。尤其是在中国作品的演奏中，这一演奏技法成了具有中国文化特征的大管语汇。合理的颤音运用更能使音乐作品富有独特的气质和超凡的表现力，并能使之形成不同的音乐风格。乐曲旋律中那醇厚的韵味往往从或细密或舒缓或急促的颤音中 ……此处隐藏4856个字…… /p>

　　颤音的运用不是孤立的，应以音乐作品的文本为依据，研究其内容、风格和时代背景，找出乐曲占主导地位的音调特征，然后加以润饰。利用颤音的缓、急、轻、重、大、小、虚、实，来表现刚、柔、明、暗、厚、薄、浓、淡等音色，并根据乐曲的风格特点以及乐曲所要表达的情感做出精心处理，恰到好处地运用颤音来表现不同的音色层次，使乐曲更加传神。

　　结语

　　我国历史悠久，民族众多，音乐风格多样，加上人民生活多彩、情感丰富，要表现好古今不同题材、风格、内容、情感的音乐作品，要求演奏者掌握丰富多变的演奏技术。中国传统颤音技法在大管作品中的运用，为大管表演艺术增添了许多鲜活的有意义的新技术，产生了许多具有中国神韵的新音响，进一步拓展了大管这件西方乐器的表现力。“颤音”是极富生命力的，它是演奏者把自己由音乐激发起的想象、激情和感动通过这颤动的乐音去打动人、感化人。在二度创作中，我们要充分利用“颤音”这一表情手段，奏出乐曲的韵味、趣味、品位，创造性地表现音乐作品的艺术形象，这是中国大管音乐对世界音乐文化宝库做出的贡献。

　　注释：

　　①刘承华.中国艺术的最高审美范畴：韵[J].学术界，1997（3）.

　　②③王震.巴松“自然颤音”的理论及其实践[J].杭州师范学院学报，1997（4）.

　　④⑤⑥王震.大管音响色彩系列探索[J].黄钟，1998（4）.

　　作者单位：杭州师范大学音乐学院

　　（责任编辑：轩蕾）