[诗的含蓄与含蓄的诗] 比较含蓄的难懂表白诗

　　宋徽宗擅画，曾开设国家画院，以考画取士。一次，画院以“深山藏古寺”为题，于是出现了三种画法：―是画古寺屹立山下，背后众峰层迭；二是只画古寺飞檐一角从崇山密林中闪现；三是画一和尚于云雾缭绕的山下小溪旁汲水，不露寺院形迹。考官们一致认为：第一种画法门户洞开，一览无余；第二种画法以飞檐代古寺，略胜一筹；惟有第三种画法没有直接去表现“深山藏古寺”的命题，而是借助和尚汲水以暗示，因而就显得“深”、“藏”俱出，余韵无穷，自然是独占鳌头。

　　这个故事告诉我们，绘画要讲究技巧，要追求含蓄的表现手法。而诗歌作为一种最精致的文学样式，难道可以不在“含蓄”二字上多下一点功夫吗?

　　严羽在《沧浪诗话》中说：“语忌直，意忌露，脉忌浅。”这不妨可以作为今天我们诗歌创作的一个重要美学原则。

　　那么究竟什么样的诗才算不直、不露、不浅，才算含蓄之作呢?

　　诗歌是意象的艺术。诗之抒情言志，要借助于诗歌的意象。“卒章显其志”可以说是一种屡用不爽的手法，即在完成对诗歌意象的营造之后点明主旨。如若点得恰到好处而不至于太“明”，则仍不失为含蓄之作。且看雷抒雁的《野草》：(着重号为笔者所加，下同)

　　弯弯曲曲的嫩草啊，／是什么给了你这样大的力量?／顶起巨大的沉重的石块，／让小花放出一缕清香。／是听见了春天的召唤呢，／还是在地下就看见了太阳?

　　诗的关键在结句。是什么给了小草 ……此处隐藏3283个字…… 含蓄还表现在对青年女子这种心理过程的间接描写刻画上。当她“闻君有他心”时，不但把定情之物一节一节地折断、毁坏、焚烧，而且还要“当风扬其灰”。其对恋人的爱之切、恨之深，正是通过这一系列极富个性的行动描写得到层层深入的暗示。

　　当然，一首诗的成败优劣绝不仅仅取决于它含蓄的程度如何，正如罗马大诗人贺拉斯所指出的：“诗歌就像图画：有的要近看才看出它的美，有的要远看；有的放在暗处看最好，有的应放在明处看，不怕鉴赏家敏锐的挑剔……”

　　虽然如此，我们还是不难窥豹一斑地从上面的分析中发现，含蓄对于诗歌的重要性是远在绘画之上的。总之，在某种程度上，愈是含蓄的诗歌，愈包涵“不尽之意”，愈耐人寻味，其审美价值也就愈高，这是为古今中外大量优秀篇什所不厌其烦地证明过的真理。而那些把读者当阿斗耳提面命、当鸭子一味填喂的诗作，只能招致读者的厌弃。不错，倘使“含蓄”过头了，弄得谁也看不懂，甚至无论如何也猜不出，那就流于晦涩而不足取了。

　　罗蒙诺索夫说过：“诗的创作应被认为是所有科学中最困难的科学。”创作一首好诗并不容易，而创作一首意脉蕴藉、寓意深刻的好诗就更难了。著名女作家艾米里・布萨特曾经从事幽默小品的写作，写完以后，她常常读给母亲听。如果母亲一听就笑了，她立即撕毁；直到母亲始而不解，继而深思，终而畅笑，她才认定自己的作品是真正的幽默小品，才肯定稿。女作家这种锐意追求含蓄的精神，确实值得我们的诗歌创作者效法。

　　(作者单位：仙游师范)