[萧萧风竹见真情] 萧萧风竹千蛟舞

　　在中国人的心目中，竹与松、梅一样有很高的地位，被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。苏东坡诗云“宁可食无肉，不可居无竹”，充分表达了中国人的爱竹情趣和心态。在众多的咏竹作品中，郑板桥的咏竹诗可谓独树一帜。他的咏竹诗或抒写自己的情志、或阐明创作理念，读来发人深思，耐人寻味。

　　郑板桥（公元1693～1765年），名燮，字克柔，江苏兴化人，乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，后因得罪显官豪门而被罢官。他擅画兰竹，为“扬州八怪”之一。清代张维屏在《松轩随笔》中说,郑板桥有“三绝”,“曰画,曰诗,曰书”。“三绝诗书画，一官归去来”，是对郑板桥一生功业及生平的真实写照。他的题画诗,以诗配画,画上作诗题款,诗从画中取意,画则为诗作解,使诗书画“三绝”熔为一炉,创造出他独特的风格。尤其他的题竹诗与竹画珠联璧合，相得益彰，更突显其奇绝之风。

　　一、借竹抒怀

　　乾隆十一年（1746年），郑板桥到潍县赴任。时逢百年未遇的大旱，牲畜、树皮、观音土皆被灾民吃光。郑板桥极为关心百姓疾苦，常因无法为民解难而忧愁。他的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》诗说：

　　衙斋卧听萧萧竹，

　　疑是民间疾苦声。

　　些小吴曹州县吏，

　　一枝一叶总关情。

　　这首竹诗充分表露了板桥以民为本，一心牵挂贫民的情怀。诗人躺在衙门的斋房里听屋外萧 ……此处隐藏2634个字…… 法也与竹大有关系。他曾对友人说，画竹要经历三个阶段，达到三种境界。一是“眼中有竹”，要仔细观察，反复临摹。他年青时画竹竟到了废寝忘食的地步，年老时曾无限感喟地说：“我为这竹君，不知磨秃了多少毫锋，消损了多少精神啊!”二是“胸有存竹”，即在创作前对要画的竹了然在胸。“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。三是“手中之竹”，即在挥写的过程中，又不为胸中之竹所束缚，只根据表达主题的需要，创造出新的形象。他曾用诗总结自己画竹的经历：

　　四十年来画竹枝，

　　日间挥写夜间思。

　　冗繁削尽留清瘦，

　　画到生时是熟时。

　　诗人主张勤画深思，“意在象前，象在意后”，以求由形得神之妙；他推崇以少胜多、以神取胜的画法，以画竹清瘦之神韵寄托情怀；他感悟出“由生到熟”和“由熟到生”两种境界，强调从“胸有成竹”到“胸无成竹”的转化提升，这是对不泥古法、脱俗出新、追求创作个性艺术观的形象阐述，至今仍能给我们诸多启示。

　　郑板桥一生喜竹爱竹，以竹入诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情，其题画竹之诗堪称诗苑精品。竹挺劲孤直、傲岸不屈、疏放不羁的节操，恰是他自己思想和人品的化身，是先生高洁贞标与风格的真实写照。■