写出人生的历史感和命运感_听命运写出联想

　　绿色的火焰在草上摇曳，　　它渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者快乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸出新的组合。

　　——穆旦《春》

　　这首诗写于1942年，诗人时年24岁，正值想象力丰富的青春年龄。我们大都有过春天的经历，当你我来写这一题材时，很可能就是写春景，抒春情，尽力把春天美意表现出来，让大家感到共鸣。在不少人眼中，春天就是万物复苏的开始，除了花草生长，我们能理解的更多还是一种抽象的季节。而春到了穆旦笔下，没有了朱自清的恬淡优雅，也无雪莱“冬天来了，春天还会远吗”的尖利追问，他只是用异于古典的笔调，写下了对春的新奇之感。我们在很多关于春天题材的诗歌中，读到的往往是一种散文化的抒情，但是穆旦力避此点：他写春，没有落到俗套里，而是充分发挥想象力，让所有意象都在现代性的组合中得到了自然的安放。这要比那些依靠激情和冲动写诗的人，更富智慧和说服力。

　　春天向上的力量，冲破一切束缚的魄力，都在穆旦的诗中得到了展现。它不是平铺直叙的书写，而是让春天尽量变得真实。因此，诗人使用的一些修辞手法，是为了在节制中避免酸腐之气。草生长得很旺盛，这是生命力强的象征，但诗人没有这么写，而是说“绿色的火焰在草上摇曳”。这种画面感的凸显，已不仅仅是在写春了，而是在写一种意境，这正是穆旦所要追求的现代诗歌美学。接下来的意象，像欲望、谜、紧闭的肉体、泥土做 ……此处隐藏2497个字…… 主题，但让纯粹的爱情脱离肉体层面，上升到精神高度，又是穆旦《诗八首》成为经典的关键。诗人没有停留于表象的爱情描绘，而是通过深挖爱情之根来表现生命的哲理，赋予爱一种终极意义。

　　爱情是青春的通行证，诗人在24岁写下《春》的年龄，同样也留给了我们这首经典的《诗八首》，那种出手不凡的成熟，确实让我们既感受到了语言创造的深度，又充分领略到了智性表达的广度，而这些正是一首诗的价值所在。在穆旦晚年那首广为流传的《智慧之歌》中，诗人貌似在歌颂智慧的力量，实则是在反省人生的历程：他承认自己走到了幻想的尽头，剩下的也就是真实回忆。回忆什么？智慧给自己带来了欢喜，它包括爱情、友谊和理想，它们随着人生走向终点，也随之远去，但唯有日常的痛苦时刻包围自我，那是一种对人生的惩罚，只有甘心领受。当所有的精神都已远去，“唯有一棵智慧之树不凋/我知道它以我的苦汁为营养/它的碧绿是对我无情的嘲弄/我咒诅它每一片叶的滋长”。这种愤怒的情绪里，带着诗人晚年对命运的不屈抗争。的确，他在“文革”中经历了那么多苦难，不管是肉体的，还是精神的，诗人以他的坚韧经受住了考验。最后，他用一生的追忆，为我们奉献了因“智慧之痛”而对接出的精神砥砺，且携着理想，带着沧桑，极富历史性和命运感。

　　作为20世纪最重要的现代诗人之一，穆旦也曾影响了不少后来者，不仅有年轻的诗人，还有不少文史学者。他的诗歌创作给当下的我们所带来的，不仅是知识分子的现代性觉悟，更在于他自成一格的人文持守，这才真正体现了榜样的力量。