【说艺术创作的双项重心】 从艺术创作的角度说

　　艺术创作大致有两种方向的思维，一种是沿着一种方向、一个目标，走向思维的深处，是谓“正向思维”，即垂线思维。一种是对既定观点，方法进行大河改道式的逆反，使思维向对立的方向进展，这种具有批判精神的思维是谓逆向思维，这两种思维方法，虽与一般思维有共同之处，但艺术思维的特殊之处在于它是一个把审美经验不断进行捕捉的过程。对于艺术作品而言，支撑它的有双项重心，一是决定艺术作品所表现的中心思想的逻辑重心，一是加强和深化逻辑重心所体现出的思想观点的情感重心，两者各有侧重又相互影响，有如下几种类型。

　　一　表现性对比关系

　　1.削弱或逆反逻辑重心的类型

　　这一类型是用隐喻、借喻、借代、佯谬、情感转向等手法表现出艺术作品的内在精神，而不是直白式地表现主题思想。是将情感从所要体现的逻辑范围中游离出来，绕过所要表达的真实意图，做出表面与主题不相关联但却处处通过反衬、暗示等预设，达到由于对比而产生的换位思考，是从另一个角度来深化对事物的认识。以诗歌为例，如中唐诗人李贺的诗中常常把看似很平常的事物运用对比并置的语言来描写，他的诗涉想奇玄、联类取譬，试举《湘妃》一诗中的句子：“蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红”。这是一句描写殉葬宫女的诗，巧妙的是李贺不直接描写做人殉的女子被深埋在墓室中尚未死去的那种求生不得、等死又不甘心的痛苦煎熬，而是先从与之不相干的“蛮娘”开始，着笔刻画了处在与坟墓截然不同的人间中，吹箫吟唱的女子其歌唱之嘹亮，充溢天空。以此句来反衬出九山静寂悄无声息的绿色中，生长出了由人殉女子哭竭的泪水滋 ……此处隐藏3669个字…… 我打开工作室的门时，我忽然遇见了一幅难以形容的，炽热的美妙图画。我吃惊得手足无措地站住，凝视着它。看来这幅画完全没有主题，没有描写什么类似的客观对象，完全是由明亮的色块组成，最后，我走近了一些，我才认清它究竟是什么——我自己的绘画，在架上倾斜着……我明白了一件事，那就是我的绘画上不需要有什么客观的东西和主观物体描绘，而且这些东西实际上对我的绘画是有害的”。康定斯基发现了超越物质实相之上的存在形态，这种发现的眼光与思维状态正是当代艺术所普遍采用的，它促使了当代艺术摒弃文学性情节，强调无意识、观念性、非理性等等。在这种偏移逻辑表达的艺术中，有一个主要的重心就是作品产生的多义性，多义性产生于作者对事物感觉的意念捕捉，它又完成在受众对同一作品的不同理解之中。弗洛伊德心理学派认为，这样的作品犹如一个梦，可占卜为吉兆，也可占卜为凶兆。然而，尽管多义性艺术作品带来的是对同一作品的不同解释，但“这件作品”所具有的基本意义是不会因不同的解释而改变的，最终它还是存在一个确指的对象，只不过它是把艺术逻辑潜匿于形式之中。当然，如果不了解当代艺术家的动机和反对目标，便不能读懂其作品。所以，从某种程度上而言，当代艺术的价值或许正在干诱发多种误解，这种误解也是由“意义”延展出的“意味”。这是由于它自身的逆反原则，对立原则，自否原则所导致的。