吴镇山水画艺术特点是【吴镇艺术观念述论】

　　摘　要：吴镇是元代著名艺术家，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。“游戏笔墨”的文艺创作观念是吴镇文艺思想中具有典型意义的一个方面。吴镇发展了传统儒道美学“游而不戏”的文艺创作观念，将“笔墨游戏”确立为文艺创作的根本特质，使其文艺创作活动具有了“游戏法度”和“游戏人生”的观念新质，体现了鲜明的时代特性。对吴镇的文艺创作理念进行个案研究，足可窥探元代文艺创作思想之一斑。研究吴镇的艺术创作观，对于厘清中国古代艺术观念思想由中古向近古的转型具有重要意义。

　　关键词：吴镇　游戏笔墨　艺术创作观

　　文艺创作是一个具有很强特殊性的过程，但从作为整体意义上的文艺创作来看，各种不同的创作实践仍然遵循着一个共同的创作过程，特别是当我们把文艺创作与一个时代的社会冲突和精神特质相沟通，就会发现某一代表性的艺术家所具有的文艺创作思想往往蕴藏着整个时代的观念新质，正如陈衡恪先生所言，文艺作品“是作者所构拟的一个象征性体统”，这个“构拟”的文艺实践“既在特定的社会文化背景上发生，就必然自觉不自觉地渗透着大量的时代内容和文化意识，其所以能够被用来研究历史，原因亦在此”{1}。

　　吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人。浙江嘉兴魏塘人，工诗词，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅长用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。吴镇诗、书、画相映 ……此处隐藏2764个字…… 绘画以为消遣。故神宗、哲宗间，文同、苏轼、米芾等出以游戏之态度，草草之笔墨，纯任天真，不假修饰，以发其所向，取其意气神韵之所到，而成所谓墨戏画者。{2}

　　虽然晋唐时期王维等人的水墨画已经初见“墨戏”之端倪，但是，在宋代之前，中国画坛并未形成自觉的文人画观念，也没有普遍意义上的“墨戏”概念。

　　宋代黄庭坚曾作《东坡居士墨戏赋》，云：“东坡先生游戏于管城子、楮先生之间，作枯槎寿木，丛 断山，笔力跌宕于风烟无人之境，盖道人之所易，而画工之所难。”明确提出“墨戏”一词，并对苏东坡在简率的画面上灵活地进行水墨书写的自由洒脱的创作精神予以盛赞。苏轼也曾以“游戏”的创作态度称赞文与可：“斯人定何人，游戏得自在。诗鸣草圣余，兼入竹三昧。时时出木石，荒怪轶象外。举世知珍之，赏会独予最。知音古难合，奄忽不少待。谁云死生隔，相见如龚隗。”（《题文与可墨竹》）从中阐扬了艺术创作中不受绳墨法度的拘束而信笔点染、自由挥写的游戏态度。

　　在探索个性觉醒的路上，苏轼等进步文人堪称时代先锋，但是，诚如长北所言：“尽管文人画的源头可以追溯到苏轼、米芾乃至张彦远、王维，但是，文人画成熟形态的完成，却是元代。”{3}在壁垒森严的宋代社会，虽然先进文人已经开始探索个性的道路，但却不可能真正实现性情的解放。