浓情淡墨，深沉朴素_浓情淡墨

　　身处社会转型的大时代，“现代化”是当然的主旋律，商品化，城市化，科技化，信息化，快速发展一如铁路上列车们的提速再提速。然而，从当代诗歌的流向来看，乡村似乎依然占据着题材的重要位置而迟迟不肯“退出”。我常常读诗刊上的诗歌作品，包括散文诗，这一印象由来已久。特别让我惊异的是，一些70后、80后的年轻诗作者，绝大部分来自农村。他们持续地吟唱着乡村自然风光的美，田园、村庄和农民生活的劳苦和辛酸。是诗歌落后于时代，还是诗人们对于乡村一往情深难以割舍?几经思考，终于悟出了诗歌毕竟不同于纪实的报告文学。更不同于媒体上每日每时紧跟形势的热烈的喜讯和赞歌。诗歌自有她自己的步履与身姿。自有她自己的依恋和执著。诗是一种慢。诗之魂深深扎根于大地、泥土，和那些憨厚勤劳、老实巴交的庄稼汉。我于是又想起了那句诗：乡村，是诗的摇篮。我于是又想起了古人的言说“诗穷而后工”。比起城市来，乡村是落后的。穷乃必然。由此看来，我们的诗人倒不怎么“势利眼”，他们守住了一方水土，不肯为热火朝天的房地产和瞬息万变的股票行情唱一支献媚的“颂歌”。

　　诗穷而后工，清贫出好诗，这是我读了许多吟咏乡村的诗篇获得的印象。徐俊国就是其中最使我感动的几位青年诗人中的一位。他从上世纪90年代起在诗坛崭露头角，现在已成为当代最活跃的、富有才华与青春活力的优秀诗人之一。他的诗集《鹅塘村纪事》，写的几乎全是他的家乡——山东平度一个小村庄的人和事。正如他自己所说：“无论现代化文明给我套上一件什么样的外衣，我还是地地道道的农民的儿子”。他如今已经从乡村，从他的故乡平度小城到 ……此处隐藏3915个字…… 的掌握上，已经完全解决了早期某些作品略显直白的不足，有了十分耐读的韵味。譬如《阴影里夹缝里》，同样写底层人群的命运，却有了更具艺术概括力、形象感染力的内在性和深刻性，超过了就事论事式的表达“直线”：

　　在城市的夹缝里。在暗处，／有一些憋屈的人，黯淡无光的人……／被牲口一样驱赶的人……／他们有着和昆虫相同的处境，类似的遭遇。

　　在世界和苦命面前，昆虫永远无法／喊疼，因为它们没有嗓子。／人有嗓子，很多时候，却／喊不出声。

　　真正的诗人总能为现实生存中的弱者喊出“疼”。俊国便是这样的诗人，这样的诗人是应当备受尊敬的。

　　还有一首《鸢尾花》，我以为在创意上、构思上、诗风上，都透示了他发展走向上的某种迹象。是尤足令人寄以厚望的。诗不长。不妨全文引出：

　　时光凋谢了很多年。／竹林中随处可见生命的遗骸。／一小截干瘪的蚯蚓。／代表一声不吭的劳动者，／倾斜在土里的蜗牛的空壳，／代表大地之上最小的纪念碑，／丰片羽毛，代表一只小鸟苦苦飞翔的一生。

　　我把它们掩埋，并一一凭吊。／当我起身离开，蓦然发现，／一朵鸢尾花静静点燃在这些遗骸的中间，／宛如大自然蓝色的灵魂：至少三个花瓣。

　　在蚯蚓的遗骸、蜗牛的空壳、鸟翼垂落的羽毛这些干枯、死亡的形象。和一朵美丽的鸢尾花之间，诗人向我们暗示了生命意识中的悲酸，隐约期间的诗美闪光，却又十分突出。这便和一般的表达方式有了差异。它是否是俊国诗艺正在进入“深水区”的一个信息呢?我是这样看的。