作文材料3岁的托尼 [托尼·克拉格：材料与形式的有机生长]

　　托尼?克拉格，現任德国杜塞尔多夫艺术学院院长，被誉为“当今英国最伟大的艺术家之一”，亦由于作品在空间形式上的独特表現被评价为“有取代亨利?摩尔之势”。近期，他在北京中央美院美术馆举行展览，近50件雕塑与120余件纸本作品令中国观众大饱眼福。

　　这位出生于1949年的艺术家获得过很多国际顶级的殊荣，其中包括：1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖(Turner Prize)，2002年获皮蓬布鲁克雕塑奖(Piepenbrock Award)，2007年获得日本纪念高松宫殿下世界文化赏等等。谁能想到，他早年并没有从事艺术，而在17岁时进入了一所天然橡胶生产研究机构的实验室工作，成为一名技术人员。然而在应付枯燥工作时萌发的艺术兴趣，最终促使他在1968年奔赴切尔腾纳姆的格洛斯特美术与设计学院学艺。在1969年至1972年的3年间，克拉格就学于温布尔顿美术学院。随后，他来到英国最著名的艺术学府皇家美术学院攻读硕士学位，研习雕塑艺术。20世纪80年代初，他与理查德?迪肯(Richard Deacon)、理查德?温特沃斯(Richard Wentworth)等同辈艺术家通过一系列展览，确立起“英国新雕塑创作群体”的地位。

　　有批评家从四个方面描述这个群体的创作特征：波普与矫饰的综合；对英国城市环境和消费社会所产生的垃圾的現成品集合；赋予“物”新意义的一种探索；一场色彩、智慧和幽默感的戏剧。我们由此可以来回顾一下克拉格早期的创作。当克拉格接受艺术教育时，受当时观念主义、极简主义、波普艺术等潮流的影响，他的很多作品由捡来的东西、废弃的建筑材料和处理掉的家庭废品制作而成，通过挖掘“材料”本身在颜色、形态、质感上的美感，建构一种社会 ……此处隐藏3843个字…… 。看到这些累积的改变不断将个体带离出发点，穿越各种变化的通道——在此，我们可以认识到这种变化不仅仅关于材料。做雕塑不仅需要对材料的形式和意义进行改变，对于自身所视之物的情感和想法都相应在改变。艺术家将材料作为自我的延伸，进入与材料的对话之中，试图发現或创造一些新的东西，那就是‘诗意’。有些人还在进行新的探索，另一些人可能找到了他们向往的东西”。

　　作为一位负责任的艺术家，克拉格强调，他的雕塑都是自己亲自动手制作，并非由工厂代劳。他将由别人制作的作品比作从未见过的亲戚。另外，他也非常反对艺术创作中的商业倾向和政治立场，而期望以艺术创造一个更为美好的世界。他在《切割材料(Cutting up Material)》一文的结尾中提到：“尽管，要求艺术家这么一群松散的各有主义和倾向的个体在解决复杂的現实问题时扮演重要角色，似乎寄予太多期望了，但我相信，艺术家的全力以赴和聪敏，能够促使他们进入到自我与材料的对话中，赋予材料和生活意义，他们能够也一直这么做着，创造有价值的贡献。有一件事情可以肯定，不能将‘未来是什么样子’这么重要的事情仅仅交由商人和政客来完成。”

　　在由托尼?克拉格主持兴建的伍珀塔尔雕塑公园里，他的雕塑正立在树林里。它们似乎听到了他内心真诚的愿望，似乎迎风摇曳，汩汩地滋长着生命活力……