【浅说雕塑艺术的本质特征】 雕塑艺术的特征

　　当前，中国雕塑艺术在蓬勃发展中，成绩有目共睹，也遇到了一些新问题。其中最重要的问题是怎样认识雕塑艺术的本质特征，也就是雕塑是什么，什么是雕塑？有人会问，这是雕塑艺术的基本问题，还值得的讨论吗？是的，需要思考，需要讨论。人类历史的进程，实际上总是兼顾两个方向：向前和向后。人类社会总是在环形思维推动下向前迈进的。线形思维也有时发生作用，但它的片面性终究要暴露出来，使社会处于某种失衡状态，最后迫使人们回过头来矫正它的单一性和过激性。由人类聪明才智发明的雕塑艺术，它与人、与自然以及与其他艺术门类的关系，它的社会作用和审美功能，在不同的历史时期，特别在社会变革激烈的时期，总会受到人们的重新检验，会在人们的讨论和实践中，不断有新的认识和推出新的成果。这些新认识和新成果必然是由两个基本方面组成的，那就是雕塑艺术不同于其它事物(包括其它艺术)的基本特征，以及在探索和发挥这些基本特征的过程中寻找到的新的可能性。

　　20世纪以来，雕塑艺术遇到了前卫激进思潮的强烈挑战。挑战来自两个方面：传统意义上的雕塑还有没有存在的价值，是不是因为有了高科技，有了现代信息革命，雕塑就要被消解，被另外新的形式所代替，这是根本的问题。与此相关联的，是写实的或具像的雕塑还有没有继续存在的价值，它是不是已经完成了自己的历史使命，丧失了自己的生存空间。前一个挑战始自上世纪80年代。后一个挑战，早已在上世纪初就开始困扰着艺术家们，经过近百年的争论，似乎在上世纪下半期大家有了共识，那就是决定艺术品价值的主要不是它的样式、体裁和制作方法，而是它体现的精神内容和所表现出来的趣味和品格。所以，在上世纪末，西方艺坛中具像或写实的艺术样式，包括这类雕塑品，一度有复苏的迹象。只是近30年以来 ……此处隐藏3616个字…… et="_blank" class="keylink">人物形象塑造上，适当夸张、变形和带有调侃意味的丑化无可厚非，但雕塑毕竟不是漫画。有一种漫画式的雕塑(如19世纪法国艺术家杜米埃所做的一些讽刺性的雕塑)大多是讽刺反面人物的。描写劳动者形象的雕塑，除去为了一些特殊的情节需要外，不宜夸张和渲染他们的生理缺陷，表现他们的盲目与无知。雕塑艺术就其本性来说，更适合表现人的美好理想，表现人性中美好的一面，描写人类的悲剧和痛苦的雕塑，也会含蓄地暗示光明的曙光，予人们以生存的勇气和对未来的期待。

　　风格类型多样说明我国雕塑界的思想开放和活跃，这对艺术的发展是极为有利的。不过，衡量艺术创造的价值标准不只是思想活跃和风格类型的多样，还有艺术创作的精神内容和思想深度。从这个角度看我国当代雕塑，我们还感到很不满足，因为真正有思想深度、有精神含量的作品还太少太少。产生这种情况的主要原因是我国雕塑艺术发展的速度迅猛，数量要求大，而雕塑家忙于“接活”，用在提高自身修养方面所花的时间和精力都不够，这不能不影响到作品的艺术质量。看来，雕塑家们要进一步克服重技轻道的倾向，从提高修养着手，研究艺术规律和原理，以便把我国雕塑创作提高到一个新的水平。

　　邵大箴：中国美术家协会书记处书记 中央美术学院教授

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