浅谈音乐剧的“舞蹈多媒体”新视听艺术 音乐剧舞蹈

　　摘 要：上个世纪80、90年代后，百老汇音乐剧的创作走向日趋稳定，“类型音乐剧”更加确定。而且己经形成了特定的类型，观众视听意识的变革带来了剧场的生机，在新的创作方向上，音乐剧的舞蹈创作向综合性的舞蹈视觉“舞蹈多媒体”迈进了一大步，后现代意识不断增强，在新的层面上追求着舞者与舞台空间的相互关系。音乐剧这门舞台艺术更加时代化、国际化，音乐剧的世界格局朝着“多极化”方向发展。

　　关键词：音乐剧；舞蹈多媒体；新视听

　　中图分类号：J705 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0111-01

　　由于戏剧与剧场的特殊关系，使得戏剧艺术的产生几乎就是与剧场的建立同步的。从古希腊的露天剧场到16世纪以后出现的“固定性建筑”作为布景的室内剧场，再到17、18世纪的透视性绘画布景的镜框式舞台，再到当代开放型的现代化多功能舞台。剧场与戏剧的发展息息相关。正如日本戏剧理论家饭家友一朗所说：“剧场是制造情感的工厂”。剧场是艺术创造和审美的共有空间，它承载的不仅是舞台装置、演员和观众，更重要的是它承载着艺术的永恒和感情的瞬间。

　　音乐剧作为一门特殊的舞台表演艺术，与剧场的关系也可谓唇齿相依。在剧场意识和视听意识日益革新的今天，编导要成功设计动作，了解剧目或更多别的情况是舞蹈编导成功的关键。因为通常舞蹈编导都要面临既要满足观众感官和心灵的要求，又要忠实于人物性格的双重压力。随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式更加个性化，也更具思想性。一些导演在竟 ……此处隐藏2041个字…… 么创新，但结合场景、灯光与服装，加上音乐，其舞台视听效果十分新颖。

　　在“龙的早晨”中，戴着龙面罩、身着黑衣、手持红旗的越南人拥戴胡志明巨大金色的塑像列队游行，随即起舞。一卜穿红色灯一笼裤、上身赤裸、带着花环的战士也疯狂舞蹈，好一场戴着龙面具的西方假面舞会;在“姬姆的梦魔”中，未婚夫鬼魂的骚扰场面转到美国军队撤离西贡，姬姆与克利斯分别的最后一夜，夜空中巨大的探照灯摇曳在使馆的门前，骚动的人流被拒之门外，轰鸣的直升吃机从天而降，接走剩下的美国人，姬姆眼睁睁地看见克利斯登上了飞机……“美国梦”一展对西方自由世界狂热崇拜者们的美国幻景。从自由女神到摩天大楼，从摩登女郎到豪华轿车，五光十色的场景转换伴随着妓院老板和众人的演唱，“多媒体舞蹈”和变换多端的场景足以令观众目不暇接。

　　90年代以后，许多编导不再采用传统的单一情节线，而是以一种相对自由的结构形式来诊释作品。同时兼任导演和编舞的艺术家们的着眼点更侧重于舞蹈的编排上，音乐剧的整个形象和声音都在变化，还有以舞蹈为主的音乐剧产生。舞蹈又一次成为观众的新宠。他们不仅探索新的舞蹈语汇，而且也探索新的舞蹈样式。无论是改革最微观的舞蹈语汇，还是借助其它可利用媒介来创造新的舞蹈样式，其目的都是为了强化舞蹈本身的视觉冲击力，“舞蹈多媒体”已成发展趋势。