艺术展前言 [补丁美学—土语·2020李向明艺术展（前言）]

　　七年前，《土语·2005李向明艺术展》曾经在中国美术馆2号厅展出，一晃七年过去，向明又有一批新作呈现在大家面前。这批新作较前有了很大的变化，但依然没有离开“土语”，依然是对“土语”的延伸。

　　“土语”者，大而言之，本土语言也；小而言之，乡土话也。向明的艺术叙事，一离不开中国这块本土，二离不开太行山区这块乡土，他就是用中国的方块字，操着太行山的乡音土语叨叨着他的重重心事，叙说着他对父老乡亲的爱。

　　 2005年以后，李向明到河北农村收集了大量有补丁的织物现成品，清洗后作为材料不断用到他的作品中。从此，这一新的媒介不断给他的作品带来新的气息，改变着他的思路。近两年，他索性将它们当现成品使用，将有补丁的织物直接呈现、将有补丁的口袋、扬场的木叉以装置的方式展示。

　　一件日常的生活用品何以可以指认为艺术？指认的理由是什么？生活与艺术的界限在哪里？从作为材料使用到作为现成品直接挪用为艺术，在李向明也曾经历过反复思考，好在用现成品做装置已经不是什么新发明，但如果把一块补丁直接指认为艺术，就必须得给出一个说法。

　　李向明曾这样描绘他从乡下收集来的这些织物：“在我发现这些或有补丁或有铭文的粗麻口袋或衣物时，不仅是它们的材质美感给与我视觉上的冲动，更为重要的是在这美的背后牵动我内心的那群人，那群代表着一个农业大国的大多数的平民……生活的、文化的、历史的、以及政治的、人生的，统统在脑子里打转。于是，这些实物让我感到它们自身的神奇力量在向我炫耀向我诉说。”

　　无疑，这补丁背后的义涵才是艺术家最希望揭示、也最希望他人能理解的部分。但我还是想把视线引向“补丁”本身，因为“平 ……此处隐藏2435个字…… 是自称为不同于它本身的任何事物，或呈现、抄袭不同于它的任何事物；也不是由于真实的再现或可信的语义信息。由于它是一件没有技巧或幻觉的人工制品，它才是真实的。”这一强调绘画是一种“自主结构”的现实存在，无疑是一种极端的绘画本体论。正是在上述意义上，李向明借用“补丁”这一“自主结构”和“人工制品”回归到马列维奇的至上主义。都是农妇所为，补丁和剪纸的差异就在于前者并非是“从自然外观中抽象出来的”一个什么，补丁就是它本身，就是它自己，就是一个“自主结构”，此外什么也不是；而剪纸却是指向一个现实中存在的东西：一朵花、一只鸟、一个老虎等等。剪纸因而失去了自己的本体，因而不是一个不依赖外在事物的“自主结构”。

　　正是在这个意义上，向明在把“有补丁的织物”当材料使用了一个阶段以后，突然顿悟到它自身的独立价值，它们本身已经是可以独立存在的一个“自己”，仅此一点（不论它自身还内涵着怎样的社会学价值和意义），我们就可以确认这些“平面”的现成品作为构成主义作品的独立存在的意义，也是我把这些作品称之为“自然构成主义”的理由。

　　（贾方舟：《补丁美学：论李向明的自然构成主义》缩写）