[挂在冬雾下的春天]挂在冬雾下的春天 哲理

　　一滴水，携着剔透的梦，穿过暗蓝的夜。　　万籁俱寂中，远山睡熟了，河流睡熟了，屋檐也睡熟了。树，到底是不肯安分寒冬的单调，深夜里，犹然还做着春天的计划，此一处纯白，彼一处嫣红，把一场花事安排得熙熙攘攘。一梦花香里，树终于忍不住，“扑哧”笑出了声，清凌凌的笑声，飞出树梢，与恰巧路过的水相撞，树的笑，水的梦，齐齐破碎，弥散成一场雾的缥缈，在夜的空旷中，细细密密铺陈开来。

　　这样的铺陈，让人惊喜，更让人错愕。满目之间，是接天连壤的白，白得纯净，白得朦胧，于熹微的晨光中，栖息在每一寸能到达的空间，或浓或淡。浓的，恣意张扬，无拘无束，从天际横亘到枯草匍匐的地面，浩浩荡荡，编缀成一种极致的醇厚，任你如何察看如何分辨，也探究不到它的深处；那淡，似乎也早已领悟了某种天意的暗示，只省略掉浓厚的边缘，仿若是给谁的纤指修剪了的雪花飞絮，让你看得见，摸不着，却又分明感到它的清凉和湿润。

　　城市，树木，行人，这些司空见惯已不能称为风景的风景，无不因这一场浓淡的铺陈而妩媚和神秘起来。鳞次栉比的大楼，只留下尖尖的顶，浮沉在这一片白色的海洋里。路上的行人，影影绰绰，身前身后，亦是白茫茫的一片，那树，一夜未睡，满身都是水遗落下来的梦的碎片，冷凝成雾凇，开成冬天里的千花万蕊，晶莹剔透。

　　我找出久违的画笔，试图把这一份缥缈的美丽描摹下来，挂在我的墙上。而当我落笔时，才发现，雾，其实是最难描摹的一幅画。深浅参差，浓皴轻染，很难把握。着色太多，会失了雾的灵性和朦胧；而只用一笔淡墨来勾勒的话，又觉得不甘心，因为它原来的饱满与圆润，实在是不能只用一些疏密、虚实的穿插就能表现出来的。

　　丢了笔，走进雾中。我前进一步，雾，便退后一步，能辨别的，不过是眼前 ……此处隐藏1532个字…… 在这白茫茫的尽头，忽然觉得，自己原本就是一株小草，经历过漫长寒冬里的蛰伏，被雾的浩荡滋润过，便也开始了新一轮的生长，与那一树树的新芽，一朵朵的鲜花，一起把整个春天演绎得五彩斑斓，花香满途。

　　离开的时候，我把那一丝嫩绿铭记在了心里。相信，在我再次遭遇寒冬的时候，无论风有多凛冽，冰有多锋利，我依然能在雾中，找寻到那些顶在草尖上的希望。

　　（选自张仁健《中华百年经典散文诗》，北苑文艺出版社，2003年）

　　点读

　　雾，可视——白茫茫的一大片，无边无际；又可感——侵人肌体而让人觉得沁凉，觉得润湿。然而，朦朦胧胧的雾又是很难用笔具体描绘出来的。那么，作者是通过哪些方法，将原本虚幻缥缈的雾摹写得形神毕肖、富于灵性的呢？

　　首先，作者调动视觉和听觉，从形、色等方面直接写雾，娴熟地运用了拟人、比喻等修辞手法，化虚为实，尽显雾之情态，饶有诗意，又极具奇丽的色彩。接着，作者间接描写了雾中城市、树木的“妩媚和神秘”，写到了人在雾中的错觉。这样处理，巧于衬托，可谓烘云而托月。作者进而由物及人，联想到“自己原本就是一株小草”，表达了铭记嫩绿，将在遭遇“寒冬”时找寻“希望”的人生信念。文末两段，强调苦难中孕育着新生，与英国诗人雪莱的“冬天来了，春天还会远吗”有异曲同工之妙。