【德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究】 德彪西《大海》

　　摘要：德彪西（Claude Debussy，1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一，把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中，创立了风格独特的印象派音乐，并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中，是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的，可以说其钢琴音乐的“灵魂”就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术，包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面，在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革，并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化，这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点，以钢琴演奏的角度出发，结合笔者实际演奏中的体会，着重论述了色彩性音色的演奏技法。

　　关键词：印象派 色彩性音色 创作技术 演奏技法

　　引 言

　　本文的研究目的是通过对德彪西音乐风格和作曲技术的分析，找到演奏色彩性音色的具体技法。通过对德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法的研究，能够掌握更科学的演奏方法，并把演奏方法总结成系统的理论，做到理论与实际演奏相结合。希望本论文能使钢琴演奏者从中获得理论上的启示和演奏上的帮助，使其在演奏中色彩性的音色效果充分展现出德彪西印象派钢琴音乐 ……此处隐藏2580个字…… 各种表现手段共同产生的一种整体的音响效果，“传统”意义的钢琴音色是由各种触键获得的，不同的触键部位、触键速度和触键深度都会产生不同的音色，因此在德彪西的钢琴音乐中掌握不同触键成了变换音色的基础。但是在德彪西新的音乐语言中，各种音乐表现手段如和声、调式、织体等都成为组成色彩性音色的工具，音色的意义被提升到一个新的高度，这时的音色便成为一个整体的音响效果。总之，运用不同触键是产生德彪西色彩性音色的基础，掌握整体的音响效果才是德彪西色彩性音色的精髓。

　　（二）色彩性音色的基本触键

　　1.贴键触键。德彪西研究专家莫里斯?杜曼斯涅尔（MauriceDumesnil）用下面这段话作为演奏德彪西作品的一段中肯教诲：“弹奏时，指尖要敏感。弹和弦时，琴键好像被你的指尖吸引，贴着你的手上来就像是贴着一块磁石。”由此看出，我们从学琴开始就被要求高抬指快落地像“小铁锤”一样的触键,在弹奏德彪西的钢琴作品时不适用。当德彪西在音乐学院学习时就极为反感这种弹法,他主张反其道而行。几乎不抬手指的贴键触键成为演奏其色彩性音色的基本要求。

　　如谱例1《欢乐岛》所示，右手的三连音是旋律的衬托同时也是富于色彩性的音型，需要在力度和音色上保持一致，始终要很弱。在此处运用贴键触键要比高抬快落的弹法更容易控制音量，使力度和音色上均匀，避免弹奏时右手的某个音突然“冒”出来而打破整体效果，并提高弹奏的准确性。贴键触键时手指触键部位应根据需要，从指尖到指肚调整触键的部位。