日漫和美漫画风对比【浅谈吕纪画风中的对比美】

　　吕纪是明朝宫廷花鸟画的代表画家，他的画最大的特点就是工写相兼。清朝徐沁《明画录》评他的花鸟“初学边景昭，后模仿唐宋诸家，始臻其妙。”他的作品风格显著，有“粗”“细”两种风貌，而工笔设色法较为著名，他的画面中充分利用了各种形式的对比，展现出了特有的美感。

　　一、构图中的冲突美

　　吕纪擅长刻画一些色泽斑斓的珍禽，如凤、鹤、孔雀、锦鸡、鸳鸯、鹭鸶等，常用的技法多为先精细勾勒，运用艳色晕染、细腻逼真，然后用雄健洒脱、水墨淋漓的笔法为画面配上古树巨石、流水滩渚，坡岸悬崖等一些壮阔的背景加以衬托。例如《新春双雉图》中：色泽斑斓、细致刻画的锦鸡，盎然怒放的山茶花，几从繁密的竹叶，静谧开放的水仙，傲然清幽的白梅，配上苍劲盘旋的老树，起伏松动的坡土，粗简坚硬的山石。清雅之韵与野逸之趣相交相融，使整幅画面在工谨妍丽中传达出朴实浑厚的气质。

　　二、“粗”“细”中的对比美

　　所谓“粗”“细”，可以从很多个角度来看待：我们时常将酣畅淋漓的写意画称之为“粗”，因为它不拘小节，肆意抒情，在偶然之中体现变化；当然，精细臻丽的工笔画则称为“细”，从构思到分染，从大格局渗透到每个细节，层层递进，精致的呈现。或是在线条之中，线有粗细之分，亦或是在刻画中，塑造形象有粗狂和细致之分……看似这是两个截然相反的极致，其实只要把握好分寸，“粗”中有“细”，“细”中有“粗”，二者相互渗透，相互衬托，形成对比，“粗”和“细”在同一幅画面中可以十分有效的结合在一起，传达出别样的美感。

　　由于在行笔过程中力度的轻重，墨色的浓淡，水分的干湿，速度的快慢，线条的长短，运笔的急缓，笔锋的侧逆，行笔的苍润，加之抑扬顿挫、快慢虚实的变幻等等，会得到效果各异的线条 ……此处隐藏2364个字…… ，《寒雪山鸡图》轴等。

　　“对比”丰富了形式美的传达，任何物象都不是孤立存在的，在一定的环境中肯定就会有对比，大小的对比，前后的对比，色度的对比，静动的对比，粗细的对比……把握好分寸，合理的利用这些对比，通过主观意象和对画面的锻造提炼，让它们和谐的融会在画面当中，作品的生动性就一定会不言而喻。以少胜多，以虚代实，计白当黑，远近虚实，大小有别，含蓄奔放，遮挡曲藏，高下相倾，聚散相宜，前后相遇，稀可跑马、密不透风等等都是有关于对比美的呈现，可以说在一幅成功的画面中，对比美是必不可少的。

　　参考文献：

　　[1]单国强著.明代绘画史[M].人民美术出版社，2000.

　　[2]中央美术学院中国画系 编.中国画.高等教育出版社，1990.

　　[3]韩玮 著.中国画[M].高等教育出版社，2009.8

　　（作者简介：刘萌萌，四川大学艺术学院2011级硕士研究生美术学（国画）。）