斯克里亚宾_解密斯克里亚宾的音乐语言

　　【内容摘要】19世纪与20世纪之交的俄罗斯音乐，呈现出继承欧洲音乐创作传统，同时开辟现代音乐崭新风貌的复杂动态。在这一背景下，斯克里亚宾借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了独特、神秘、狂放的音乐气质。这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，而本系列的研究，正是旨在通过解密斯克里亚宾音乐语言中的多重元素，更正确、客观地评价他在音乐史上所做出的贡献，以及所产生的影响。

　　【关键词】斯克里亚宾 神秘主义 神秘和弦

　　当19世纪的欧洲文化以极其现代的亢奋状态向20世纪挺进时，作为一位钢琴演奏家，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）以超凡的演奏技巧被世人崇拜。而作为一位俄罗斯作曲家，他的创作观念与技法却极为复杂，并频频引发争论。在他极为短暂的一生中，经历了世纪过渡的欧洲社会转折阶段与俄罗斯社会的历史变革时期，在传统与反传统、理性与感性等不同意识形态的影响下，斯克里亚宾用音乐之手为自己构造了一个具有独特世界观、宗教观的艺术世界。

　　在斯克里亚宾晚期的音乐创作与艺术活动中，神秘主义观念成为他重要的思想支柱，并为作曲家的音乐创作注入了超凡的理念，使他所选择的题材与表现方式，都在很大程度上体现了这一倾向。可以说，在神秘主义的影响与支撑下，斯克里亚宾不仅缔造了具有独特意味的神秘主义音乐，还对与之相适应的崭新音乐形式做了大胆的探索，为20世纪现代音乐的发展提供了一种个性化的表达方式。

　　一、神秘主义观念的形成

　　19世纪末至20世纪初的俄罗斯正值无产阶级时期，整个社会处于一种“ ……此处隐藏2666个字…… 能体系下的和弦排列结构不同，它是由C、升F、降B、E、A、 D等一系列四度叠置而成的，有时甚至添加一些二度的叠置。虽然“神秘和弦”并非作曲家在和声运用上的唯一形式，但作为一种和弦形态，它所体现出的增、减、复音程的音响效果，仍然是斯克里亚宾个人和声观念的特征体现。“神秘和弦”的不协和因素和不稳定性，使运用这一作曲技法的音乐作品趋向于神秘的色彩变化，其中所暗含的紧张性成为彰显音乐内部张力的助推器。譬如，斯克里亚宾在《第四钢琴奏鸣曲》（OP.30）的乐曲伊始采用了“神秘和弦”，而《第七钢琴奏鸣曲》（OP.64，又名《白色弥撒》）、《第九钢琴奏鸣曲》（OP.68，又名《黑色弥撒》）则是通篇采用了“神秘和弦”的和声思维，使其成为作曲家“神秘主义”钢琴奏鸣曲中的两部代表作。

　　其次，在“神秘和弦”的基础之上，作曲家又开创了“斯克里亚宾音阶”，它是根据其“所创造的四度叠置的和弦（C、升F、降B、E、A、D），将各音横向排列而成（C、D、E、升F、G、A、降B、C）”，属于“人工音阶”。④在古典主义音乐传统的作曲技法中，一般以大小调体系限制性地选择所用音阶；时至浪漫主义音乐发展成熟，音阶才以更多的形式出现——可供选择的音阶材料被扩大了范围，更多人工音阶被作曲家所创造和运用，如瓦格纳的“半音音阶”、德彪西的“全音音阶”等。这标志着浪漫主义晚期的作曲家们始终在思考如何以新的音乐语言来表现新的创作思维、创作观念和创作技法，而使音乐的音响更宽泛、色彩更丰富、创作更复杂和自由。